En réalité, je me surprends à espérer qu’on en fait bon usage. Qu’il sert à quelqu’un qui saura l’apprécier comme je l’ai apprécié.

Mes amis me disent de ne pas m’inquiéter, parce que j’aurai bientôt un nouvel appareil photo que j’aimerais encore plus. Alors je laisse mon esprit imaginer lequel je souhaiterais. Parce que mon 500D, je l’avais longtemps espéré. Là c’est différent, ce sera l’appareil photo de remplacement, celui qui devra me satisfaire autant ou plus.

Je ne veux pas d’un appareil photo très haut de gamme, je n’en ai rien à faire. Je veux juste la flexibilité du reflex, jongler avec les pixels et maîtriser le monde. Lorsque j’appuie sur le déclencheur, j’ai toujours ce sentiment de puissance car j’aurais choisi un cadre qui ne sera que le mien. Je montre un monde qui est le monde que j’ai choisi de montrer.

Cela doit paraître bien superficiel, car ce n’est que du matériel. Mais voyez-vous, quand on s’acharne à essayer de faire les choses bien. Même si on n’y arrive pas toujours, on essaie. Et je me dis toujours que si je reste gentille, que je travaille et que je fais des efforts, les choses iront mieux petit à petit.

Seulement le monde va trop vide. Ou du moins, le monde va trop vite pour moi. J’ai toujours un train de retard sur les moments attendus.

J’ai réalisé trop tard que je voulais faire des études d’arts, et que je ne pouvais pas me contenter de faire des lettres pour faire plaisir aux autres. J’ai réalisé trop tard où était vraiment mon potentiel quand j’ai fini par faire des arts appliqués.

Finalement je me suis résolue à faire ce que je sais faire, et le faire bien (du Web éditorial), pour réussi à m’accorder sur mon temps libre pour à côté continuer à remplir mes carnets, photographier, dessiner, imaginer, me nourrir d’images.

Et lorsque les choses arrivent presque à leur terme, quand je me suis concentrée si ardemment pour réussir à passer ce pallier, quand je commençais à me dire « ne t’inquiète pas, tout ira bien ».

Le sort en a décidé autrement. L’administration française entière décide de me mettre dans la difficulté par sa lenteur, des problèmes de santé me contraignent à de fortes dépenses que je peine à me faire rembourser, un de mes outils de créations les plus précieux est volé.

Et dans ces moments là, je me demande… est-ce vraiment possible de demeurer gentille et travailleuse ? Lorsque le reste du monde va si vite sans me laisser le temps, et qu’il n’hésite pas à me rappeler que d’autres personnes avec moins de scrupules seront bien contents de voir sur leur chemin une fille aussi naïve.

Idiote.

Chaque page nous apprend le parcours de Clémentine. Petite, brune, une peu ronde, elle ne cherche qu’à être heureuse. Lors de l’adolescence, ses copines l’encouragent à sortir avec un garçon de Terminale mais elle n’est pas convaincue. Elle rencontre alors Emma, étudiante aux beaux-arts, grande et mince au look androgyne.

Tout nous est conté selon les mots de Clémentine à travers le journal intime bleu qu’Emma lit.

Le journal intime est bleu, comme les cheveux d’Emma lors de leur rencontre. À travers des cadres et des dessins presque photographiques, je me surprends à écouter chaque bulle. Le rythme est doux, et rythmé par l’apparition de couleurs qui se remarquent dans le gris qui domine. C’est un traitement qui n’est pas sans me rappeler Mary & Max.

Un récit touchant qui parle d’homosexualité certes, mais surtout d’amour et d’acceptation de soi-même. Je vous le conseille.

Le bleu est une couleur chaude de Julie Maroh a reçu le prix du public du Festival d’Angoulême en 2011.

156 pages
15,50 €

Voici la suite de l’histoire, mais en vidéo ! Il s’agit d’un montage entre du son et des photographies.

Aujourd’hui, vu que je n’ai plus d’appareil photo, j’en profite pour vous montrer une petite vidéo que j’ai préparée à l’époque. Je pense renouveler ce type d’expérience, lorsque je retrouverai de quoi photographier. Ce sera l’occasion d’améliorer un peu le montage car je dois admettre que c’était un premier essai dont je ne suis pas entièrement satisfaite. :-)

Voyons les choses du bon côté, ce sera l’occasion d’exploiter mon camescope récemment acquis. Alors attendez-vous à avoir des vidéos beaucoup plus régulièrement. :-)

Pour rappel, la recette complète du nuage tatin est par ici.

Concours !

Les modalités du concours sont simples.

Vous avez jusqu’au mardi 22 mai, 23h59 pour partager la vidéo sur votre blog, ou votre compte Twitter, ou Facebook, ou Google Plus, ou Pinterest, ou Tumblr. Pour ce faire, vous pouvez directement utiliser les outils de partages Vimeo.

Envoyez-moi ensuite en commentaire sur ce billet (avec un petit mot) l’URL de votre partage.

Pour les personnes qui la partagent sur leur compte personnel Facebook, assurez-vous d’avoir mis votre post en « mode public » pour avoir accès à l’URL. Il faut pour cela cliquer sur la date (ou heure) du post. Copiez/collez ensuite ce lien.

Et plus vous la partagez, plus il y a des chances de gagner ! Alors n’hésitez pas à m’envoyer plusieurs URL. Bien entendu, si vous avez des difficultés pour intégrer la vidéo ou son lien, n’hésitez pas à me contacter par mail ou sur Twitter.

Je récapitule :

• Partager la vidéo sur votre blog ou votre compte Twitter, Facebook, Google Plus, Pinterest, Tumblr
  
• Le partage de ce billet n’est pas compté comme étant une participation. Il faut partager la vidéo elle-même.
• Votre capture d’écran de votre compte Facebook ne me sert qu’à valider la participation.
• L’image présente en page d’accueil ne montre pas les carnets de la série ALTERATION, il s’agit d’un de mes carnets que j’ai personnalisé.
• C’est le lot n°100 qui est à gagner. L’édition est limitée à 500 exemplaires.

La vidéo

Au passage, la vidéo est tout même sublime. Rien que pour ça, elle mérite d’être partagée. :-)

Pour voir les outils de partage, passez votre curseur sur la vidéo.

Maîtrise totale

Malheureusement, je pense ne pas avoir tout vu des expositions car je me suis concentrée à ne rater aucune performance. Mais certains gèrent beaucoup mieux que moi en terme d’organisations. Ces deux gars par exemple…

Le deal est de poser une electrode sur chaque muscle du visage et dans la bouche. À chaque mouvement, un son est produit. Ces deux bonshommes sur-entraînés arrivent à produire une musique.

Assister à cette performance a été fantastique. Ce fut superbe. J’étais réellement admirative d’autant plus que j’ai également beaucoup apprécié la musique jouée. Je vous laisse en profiter en vidéos.

La pièce est aussi influencée par le travail du chercheur français G.B. Duchenne, «Mécanisme de la physionomie humaine», qui travaille à Icono-Photographique, et par l’artiste australien Stelarc et son oeuvre «Ping body». A partir de ces intuitions, j’ai commencé mes expériences avec des capteurs myoélectiques et des générateurs de mouvement basse fréquence pour reproduire les expressions d’un visage sur un autre. Le film «face visualizer», connu sous le nom de «Electric Stimulus to Face Test», est l’une des expériences de ce projet.

> Daito Manabe

Dans mon sac à dos, il y avait un portefeuille, ma carte de transport, une veste, et mon appareil photo.

Peu chargée

Mon appareil est un Canon 500D acheté en été 2010 grâce à plusieurs années d’économies étudiantes et un premier salaire honorable. J’avais craqué, je m’étais offert l’objet de convoitise : mon premier appareil photo reflex. C’était un moment quelque peu émouvant.

Les lecteurs réguliers savent mon attachement à la photographie. Non ce n’est pas une passion, c’est un attachement. J’aime la photographie comme j’aime le dessin, je les aime. Ce ne sont pas de vaines activités de loisirs, car je m’y verse. À travers eux j’exploite la physique pour exprimer le spirituel : mon point de vue. Un point de vue qu’on nous demande tellement peu. Lorsque je prends une photo ou lorsque je dessine, ce n’est pas l’image parfaite que je recherche. C’est moi-même. Parce qu’en produisant toutes ces images, je pars à la rencontre de ma propre image. Celle qui contiendra ma patte entre les lignes et qui sera reconnaissable comme étant mienne. Comme une carte d’identité.

C’est pourquoi je voulais tellement un appareil reflex, pour pouvoir le manipuler. Je voulais physiquement sentir les réglages que j’opérais, je voulais apprécier l’impact de la lumière sur ce petit capteur. Il me fallait être imprégnée de cette métamorphose d’un simple rayon de lumineux vers des pixels rouges, verts et bleus.

Alors ce jour-là, je suis sortie munie de mon boîtier avec seulement l’objectif 50 mm f/1.8, pour avoir l’essentiel. Juste de quoi exploiter mes yeux et trouver des cadres intéressants.

Dark Shadows

Tim Burton, tu ne te rends pas compte à quel point le titre de ton dernier film est approprié pour moi.

Ce jour-là, je suis allé au cinéma Gaumont Opéra à Paris pour passer un bon moment de détente. Arrivée juste à l’heure à 19h45 pour la séance de 19h35, j’ai trouvé une place tout au fond de la salle au moment même où le logo Warner apparaissait à l’écran. Chanceuse, j’avais réussi à ne rater aucune seconde du film malgré mon retard. J’étais alors rassurée, j’ai posé mon sac à dos à mes pieds. Un sac à dos Eastpack vert.

Mouvement

Je sursaute. Quelque chose m’a touché les pieds. Non c’est impossible, j’ai sans doute rêvé. Je me dis que ce sont certainement mes talons qui se sont rencontrés sans que je ne m’en rende compte. Toute mon attention était portée sur le film, la belle Eva Green tentait de séduire Johnny Depp.

Où est mon sac ? Je panique, mes bras cherchent mon sac. Quelqu’un l’a pris pendant un moment d’inattention de ma part ?

Je le retrouve, à une vingtaine de centimètres de mes pieds. Il est sans aucun doute tombé sur le côté. cela arrive fréquemment avec ce type de sac. Je le pose debout et il tombe.

Retour chez soi

Un petit tour de RER, un trajet de bus et cinq étages plus tard, j’ouvre mon sac. Mon appareil photo n’y est pas. Je ne pleure même pas, je ne panique même pas car je sais ce qui s’est passé. Il n’y a aucun doute. Un sac à dos avec une veste au fond ne peut pas tomber tout seul, il faut le pousser pour cela. Il n’y avait aucune raison pour que je le retrouve si loin de mes pieds.

J’enrage, j’enrage de douleur. Un seul mot me vient : amputation.

Je ne suis pas une grande buveuse, par contre j’aime tout goûter et c’est toujours pour moi l’occasion de regarder quelques packaging originaux. Et dans le domaine de la bière, ce n’est pas ce qui manque ! Certaines marques jouent la carte de l’originalité et je pense par exemple à la Rince Cochon.

Voici des photos des dégustations du moment. Ce ne sont pas les étiquettes les plus originales, nous avions bien entendu privilégié le goût à l’apparence. Par contre, je risque de vous reparler prochainement de ces belles étiquettes au parfum de houblon !

Après donc près d’un mois de grande pause dans les publications de ce blog, j’ai le plaisir de vous annoncer mon grand retour. Vous remarquerez que j’en ai profité pour faire un petit lifting au thème.

Vous allez également découvrir petit à petit une plus grande variété dans les contenus. Ainsi nous parlerons beaucoup plus de sorties, de livres, de bons plans culturels… Mais vous verrez aussi beaucoup plus de photo, quelques surprises… et des vidéos ! Oui oui, parce que grâce à votre soutien quotidien et aux quelques revenus apportés par le blog, j’ai pu investir dans un petite petite caméra de poche.

Quant à la catégorie « Numérique » du blog, je la consacrerais encore et mes découvertes et mes réflexions et mes remarques autour de la sphère Web.

Vous êtes prêts ?

J’étais décidée, j’ai cédé pour ce met chocolaté aux teintes qui n’était pas sans me rappeler les douceurs orientales. Madame de la Boulangerie, cette noble dame, ne me demanda que 1 euro 10. Mon portefeuille se rappela alors du temps où il pouvait m’offrir 3 croissants pour 10 francs.

Je sortis néanmoins satisfaite de mon achat et m’empressa de dévorer sur le chemin mon terrible aveu de gourmandise. C’est à ce moment là que je fus éblouis par le paquet de papier de soie [oui bon, laissez moi rêver] qui entourait mon trésor gustatif.

Mesdames, Mesdemoiselles, Messieurs, ne voyez-vous pas l’affront porté à la tendre Charlotte aux Fraises ?

Oui, il y a aussi « Culture [...] numérique » dans la baseline de ce blog. ;-)

Dans la famille marronnier-marketing-pour-le-retour-du-printemps, nous avons Bion Énergie Plus.

En ce moment, je suis un peu obsédée par mon mémoire. Je vois des déchets partout et des terrain d’études à citer dans ma rédaction partout. C’est affreusement terrible. Il est 4:00 am. et je pensais me détendre un peu en ouvrant mon dashboard Hellocoton pour lire les billets des blogueuses que je suis. Rien de tel qu’une petite dose de rose et d’écriture joyeuse pour te donner un peu de courage dans ce monde de brut.

Sauf que je suis tombée nez à nez avec deux billets quasiment identiques qui se suivent. Cela m’a quelque peu peinée. Non, en réalité cela m’a un peu fait rire. Gentiment, hein.

Une publication dense

Comme je suis plutôt sympa et que je ne reproche à personne de faire des billets en échange de rémunération, puisqu’il m’arrive d’en faire moi-même, j’ai un peu lu lesdits articles. Après tout, pourquoi pas ? Je suis fatiguée, j’ai besoin de me donner un coup de pieds aux fesses à dose de compléments alimentaires, des avis à croiser sur un produit de ce type tombe plutôt bien.

En plus c’est pratique, j’ai sous la main 21 billets de blogs publiés en moins de 24 heures sur le sujet.

Les auteurs ont certainement eu comme contrainte de publier avant une certaine date butoir pour pouvoir valider leur participation à la campagne média. Mais fallait-il vraiment mettre en ligne dans la même journée ?

Les campagnes de publication via les blogs sont pratiques car ils permettent de sortir un peu des calendrier de la presse. C’est la magie de l’Internet et de l’immédiateté du média.

De mon point de vue, une opération blogueur (comme ils disent) maligne, c’est aussi celle qui saura jouer avec les atouts de ce médium. Il s’agit d’être conscient qu’un blogueur peut publier quand il le veut, à l’heure qu’il souhaite et dans le format qu’il souhaite. Pour ce faire, il s’agit de privilégier différents types de blogueurs au sens où il est bon de choisir différents types d’écriture. Cela permet la variété des contenus produits, et de les rendre plus pertinent du point de vue des lectorats, ils seront donc qualitativement plus intéressants.

Oui, parce que ne se fait pas sponsoriser qui veut. Il faut s’inscrire à une régie, faire valider éditorialement son blog (un peu d’ancienneté, un peu de lectorat, quelques liens), puis se voir proposer des campagnes.

Le sponsoring affirmé (ou même un peu trop)

Je suis plutôt pour. Après, ce n’est pas la peine de le dire 3 fois dans le même billet sauf si tu veux VRAIMENT qu’on ne te lise pas. Or, ce n’est pas absolument pas dans ton intérêt, ni dans celui de ta régie, et encore moins dans celui de la marque qui paie l’opération.

Je pense notamment aux billets qui mettent un lien « article sponsorisé » + mention « [article sponsorisé] » et déclinaison en titre de billet. N’oubliez pas que le titre du billet apparaît dans les flux RSS, ce n’est pas très engageant pour attirer du lectorat. Une mention en bas (ou en haut) de billet est largement suffisante. 

Par ailleurs, c’est quoi ces liens ?

C’était obligatoire les liens de tracking bien grillés de type : http:// [regiepub-mettre]/[http://site-de-la-campagne] ?

Je veux bien qu’on suive les impacts d’une opération qui coûte des sous de manière un peu automatisée, mais quand même… Ils sont moches ces liens ! C’est bouh, moche ! Beurk ! Oui tant que cela.

Mesdames et Messieurs, les bonnes pratiques de la rédaction Web, ce n’est pas seulement écrire joliement en apportant un contenu original (dans tous les sens du terme). C’est aussi savoir faire des liens pertinents pour le lecteur, savoir mettre des images correctes non anamorphosées (hors contexte, mais j’y tiens). Et faire des liens pertinents, c’est aussi savoir rédiger en intégrant des ancres de liens au fil de l’écriture. Cela s’apprend par la pratique au même titre que de savoir intégrer une citation dans une rédaction. Et même dans des cadres plus formels – ici je pense à la rédaction scolaire / universitaire – il est possible de citer un ou deux mots clefs seulement pour citer un auteur qu’on renverra en note de bas de page. Ici, mon mot clef à citer est un lien demandé par ma régie et ma note de bas de page est mon lien hypertexte et son URL.

Une de ces quatres nuits d’insomnie, je ferai un billet exclusivement là dessus.

Une uniformité attristante

Là, je dois admettre que les blogueurs ont fait des efforts au niveau rédaction. Mais c’est l’occasion pour moi de parler du copier/coller. Quoi que…

Lorsque j’ai commencé le blogging en 2004, les billets sponso ça n’existait pas. À l’époque je bloguais un peu de la même manière à travers une forme de carnet de bord numérique. Finalement la seule évolution a été de choisir de quoi j’allais parler. Par contre je ne me suis jamais forcée à écrire d’une autre manière pour une autre « ligne éditoriale ».

Et c’est la même chose avec les billets sponsorisés et les campagnes médias en général (même non rémunérées). Parce qu’il m’arrive de recevoir tout simplement des communiqués de presse ou de la documentation sur quelqu’un qui veut faire parler de lui.

Quand ce sont des agences ou des chargés de communication – j’ai en horreur le terme community management, je vous expliquerai aussi pourquoi lors d’une insomnie - c’est leur boulot ; et il fut un temps où des gens parlait de ce qui les intéressait sans exiger d’être payé. Quand ce sont des personnes qui veulent partager leur passion ou leurs créations, c’est naturel et spontané.

Du coup, la bonne pratique que j’ai toujours adopté de manière assez naturelle, c’est d’écrire et décrire à ma manière. Parce que c’est finalement ça qui est intéressant dans le cadre des blogs : l’écriture du blogueur. Et c’est également pour cela que ça coûte cher. C’est donc dans l’intérêt de tout le monde de ne pas copier/coller des dossiers de presse ou des « kits medias ». On peut citer des parties, mais faire des copier/coller de paragraphes entier n’est absolument pas valorisant.

Un jour, j’ai appris que le copier/coller en Web était doublement moche. Car en plus d’être peu interessant, de faire perdre du lectorat, d’être dévalorisé par rapport à sa plume… j’ai découvert quelque chose qu’on appelle le duplicate content. En gros, plus tu copies-colles, plus ton contenu est considéré comme étant plagié, plus tu perds en intérêt dans le cadre du référencement naturel.

C’est fou, comme finalement, juste faire un peu plus d’effort pour bien écrire proprement te permet d’entrer dans les bonnes pratiques SEO. Et comme dit plus haut, bien écrire pour le Web, c’est aussi savoir produire des contenus propres et pas seulement faire baver ta plume numérique.

Enfin, si tu trouves que tu ne peux pas faire autrement qu’écrire en faisant un copier-coller, c’est peut-être que toi en tant que blogueur  (personne réelle qui partage tes expériences et ton avis à travers Internet), tu n’es pas si pertinent/concerné que ça pour/par la campagne. 

Pose toi la question avant d’accepter de participer à une opération. 

Je fais ma mauvaise langue, mais j’avoue que c’est dur de faire du contenu unique pour parler de composition de produit pharmaceutique.

Fournir au moins 5  de visuels différents aux blogueurs

Oui parce que la première façon de se faire hautement grillé, c’est lorsque tu vois dans ton flux RSS plusieurs billets qui se suivent avec exactement la même illustration.

Alors faîtes un effort et fournissez plus de visuels aux blogueurs que vous contactez pour faire en sorte qu’il y ait une diversité dans l’affichage des billets. C’est déjà une grande corvée de trouver un titre original.

Pour finir, j’aimerais vous montrer à quel point une publication dense avec l’utilisation d’un seul visuel peut être impressionante :

C’est avec le plus grand des regrets que je vous annonce la fermeture de mon blog. Euh, non. J’ai raté le coche, nous sommes le 9 avril alors je ne peux pas dire cela. Tout cela pour dire que je ralentis le rythme de publication de mon blog jusqu’à la fin du mois. Il y aura quelques billets mais de manière vraiment irrégulière.

En effet, je donne une petite priorité à mes études et à mon travail pendant ce laps de temps. Ensuite – si je survis à la rédaction de mon mémoire -, je serai de retour !

J’ai d’ailleurs déjà quelques idées de billets en gestation, alors ne m’oubliez pas ! Je continuerai de poster des liens vers des articles et des actualités « culture graphique, numérique, design » depuis mon compte Twitter @Ecribouille.

À bientôt. =)

Sculpture de photographies

En attendant, je vais vous parler de ma dernière découverte, à savoir de Scott Hazard.

Une seule et même image dupliquée est manipulée et ajourée. L’idée derrière tout cela est l’illustration de la esprit humain qui se répète la même idée pour réussir à les trier. Ce n’est pas évident, mais l’effet graphique qui en résulte est saisissant.

C’est à cette occasion que je me suis infiltrée  chez Enseigne Moi La Photo dans une rue adjacente aux Champs Élysées.

Nous sommes sept personnes assis dans un salon habilement décoré. Des livres de photographies sont placés sur la table basse l’air de dire que nous arriverons un jour à ce niveau de production. Nous commençons alors par un retour sur les bases théoriques de la photographie après avoir fait un petit tour de table… tour de salon.

Ouverture, vitesse, ISO… tous ces termes n’ont plus aucun secret pour nous lorsque nous partons pour une séance de prise de vue en extérieur. L’objectif (sans jeu de mot) est saisir tel Cartier-Bresson en reportage les instants du jardins des Tuileries. On nous prodigue alors des astuces pourtant essentiels : faire confiance en son appareil en n’utilisant pas forcément le mode tout manuel, régler son appareil photo à l’avance pour convenir aux conditions lumineuses du lieu et à nos besoins, et surtout… oser !

Il s’agit de saisir les ambiances des lieux en attrapant les personnes dans leurs actions. Je dois admettre que cette optique (okay, là c’est un jeu de mot) m’a beaucoup plue et intéressée moi qui essaie toujours de vous ramener des images de mes visites et sorties culturelles.

Cette sortie en extérieur nous a confrontés à plusieurs exercices : changement de conditions lumineuses, reportage, profondeur de champ. Pour la première partie du cours qui a en réalité été en fil rouge, nous sommes par exemple volontairement passé par le métro afin d’adapter nos appareils photo respectifs. Chacun muni du sien, chacun apprend à se servir de son appareil. La priorité est donné à la composition de l’image. Il faut certes connaître techniquement son appareil mais nous ne sommes par là pour calculer. Bien accompagnés, notre cher professeur nous donne au fur et à mesure une série d’astuces et de conseils pour continuer à progresser.

Pour la fin du stage, qui au final aura duré une après-midi, nous retournons dans l’école pour aborder les notions du post-traitement. C’est sans complexe que nous ouvrons donc Photoshop pour traiter nos images et leur donner de la qualité. Il ne s’agit pas de gommer ou de truquer, il s’agit de mettre en valeur l’image elle-même ainsi que les sujets photographiés.

On parle souvent des grands photographes, mais on oublie souvent qu’ils ont travaillés avec de grands techniciens de labo.

Et oui, car c’est durant le développement des pellicules photo que les techniciens de labo jouaient avec les contrastes des clichés pour les cadrer et leur donner des contrastes intéressants. Les logiciels de retouches deviennent alors à l’heure du numérique notre palette de laborantins. Sauf qu’ici nous ne jouons pas avec du révélateur ou du fixatif, mais avec des pixels.

C’était donc une excellente expérience que je renouvellerai sans hésiter. Aussi, je dois admettre que je n’y serais pas allé sans le coffret Oh my Box! tout simplement parce que je n’aurais pas osé… Alors si vous voulez offrir un cadeau à quelqu’un sur Paris ou qui va à Paris, c’est sans doute la bonne solution pour être certain d’avoir une activité à proximité et accessible. En tous les cas, je suis pour ma part convaincue.

Par ailleurs je ne suis absolument pas déçue de ma découverte de Enseigne Moi La Photo, et je dois admettre que je suis tentée par les autres stages proposés… Me voilà piégée !

> Les coffrets Oh my Box! (à partir de 35,00 €)

> Enseigne Moi La Photo
35 rue Marbeuf
75008 PARIS

Pour Gregory Thielker, peindre vivant aux États-Unis, je n’ai pu qu’admirer ses paysages. Il s’agit bien de peinture, et c’est même de l’huile sur toile. Chacune d’elle représente la vision qu’on aurait depuis un pare-brise pendant un temps de pluie mais de manière absolument sublimé.

Under the Unminding Sky

C’est le nom de la série dont je vous présente quelques morceaux aujourd’hui.

Dans la famille motifs impressionnants, géométriques et colorés, je demande Andy Gimore !

Monsieur Gimore vit et travaille actuellement à New York. Ses compositions géométriques particulièrement travaillées n’ont aucun point en commun avec les rosaces que je faisais en primaire.

L’intérêt de ces ces travaux, en dehors du dessin qu’on ne peut qu’admirer, se trouve aussi dans le choix des couleurs. Chaque tableau dispose d’une harmonie de couleur étudiée qui permet de rendre le tout relativement doux malgré une profusion de teintes différentes.

Et pour admirer quelques autres de ces compositions, je vous invite à visiter son site.

Impressionnant n’est-ce pas ?